第747章 横扫各大榜单的《阳光总在风雨后》（1 / 2）

 h2>这天上午吴志龙的表演，是翻唱的歌王经典情歌《翅膀》。吴志龙的声线有点歌王的特质，带着淡淡的沧桑，有一种天然的沙哑在里面，乍一听很像歌王。吴志龙也刻意的在模仿歌王唱歌，所以他唱歌的感觉是很讨喜的，会被大部分观众所接受。他这天上午用模仿歌王的方式赢得了很多观众评审的支持票，15oo个观众评审中，有1358个都给他投了支持票，这在所有第一组表演的25个歌手里是拍第三高的，可以见出他的歌手多么有观众缘。而且他声音很浑厚，声量很大，在这种不插电的摄影棚里唱歌，很占优势。

不过在专业评审耳朵里，吴志龙的演唱就不是那么讨喜了。先，用模仿的方式来参加这种草根选秀比赛，摒弃了自身的特点，让人没有眼前一亮的感觉，这点就令很多专业评审乍一听就否定了吴志龙的表演。再加上吴志龙五音不全的毛病仍旧没有彻底根除，虽然他很努力的在修正自己的音准了，但最专业的毒耳还是能听出来他有天生的五音不全之殇。

杜星河上次在福湾青年歌手锦标赛上就听出了吴志龙五音不全的毛病，这次再听，吴志龙的毛病还是没太大改观。特别是在唱歌王《翅膀》这种大家都耳熟能详，每一个音准都很熟悉的歌，吴志龙这个小毛病就体现的更明显了。如果唱一原创的，大家都没听过的歌，这个毛病应该不会被像现在这样放大。

吴志龙唱这《翅膀》，在5oo个专业评审那里只得到了66o分，这极大的拉低了他的总得分，3ooo分的总分他最终只得到了2o18分，目前排位第9。这个排名并不稳妥，在前25个人里他排在中前部，但后面的歌手如果准备的更好，他就很可能要被挤出前48了。

不仅如此，吴志龙唱这《翅膀》，其实还给了专业评审们一个不那么好的第一印象分，这从专业评审打的还没及格的分数就能看出来。5oo个专业评审，每人都打3分的权利，总分和观众评审一样是15oo分，其中达到及格分6o分需要在15oo分中得到9oo分。吴志龙第一歌只在专业评审那得到66o分，换算成百分制才得到44分，一目了然他在这些专业评审中的印象是什么样的了。

虽然吴志龙在观众评审那里拿到了可观的1358分，，可以说博得了很好的观众缘。但要知道的是，这些观众都只录这一场，下次再比赛就换人了。而评审不会换。所以在这种比赛中赢得现场观众的好感，不如赢得评审的好感来的实际。

当然要放长远看的话，赢得观众的好感还是第一位的。在这样的比赛中，志存高远的歌手必定是先要考虑观众的喜爱程度的，因为这比赛越往后走，观众的支持度就越重要。专业评审只在前两轮的1oo进48，和48进24时起决定性的作用。等到了24进2o时，比赛就要进行现场直播的赛制了，到时候场外观众的支持度将直接决定这个歌手是不是能留在这个舞台上。所以一开始就去博得观众的好感，这也算是一种策略了。

吴志龙也确实采取的是这样的策略，有庞大的年代音乐团队在背后支持他，吴志龙自然知道他的优势和劣势是什么，年代的团队是经过了很周密的考虑，并争得了吴志龙的同意后，才给吴志龙选了这么一条铤而走险的路。

上午的比赛吴志龙在观众那边拿高分，在评审那里得低分的现状，完全在年代团队的预期之中，也在吴志龙的预期之中。甚至，他在唱《翅膀》时，有一些音是故意唱的有点不在点子上，但又不在的很巧妙，一般人听不出来，就算听出来了也会觉得他是有感而，完全投入进去了情绪，所以才会做出那样的表演。但专业评审一听就知道他是五音不全造成的。这样就会给观众评审和专业评审一个巨大的感官落差，让两方打分出现很大的分歧。而他只要保住观众评审这边的高得分就可以了。

吴志龙和年代的团队当然知道今天在场的观众评审到下一场48进24时就不会在了，他们在乎的其实不是今天现场的这15oo个观众评审，而是未来将在电视机前看到他表现的那亿万观众。

《声动中华》的百强战和48进24的一对一对决都是以录像的方式先制后播，年代的团队考虑的是，未来播出时，在电视机前的观众的感官会和现场的观众评审差不多，吴志龙翻唱歌王的歌会得到电视机前观众先入为主的一种好感，他们也会觉得吴志龙唱的很好。但当电视机前的观众看到专业评审给吴志龙打这么低的分时，一定会和现场观众评审的反应一样，那就是为吴志龙抱不平。人总是有打破权威的一种欲-望的，特别是这个位面的老百姓，在经历过当年的大-思-潮-运-动后，对权威大多报以怀疑的态度。这感觉有点像另外一位面的大作家村上春树的“墙蛋说”。

在另一位面，村上春树在获得耶-路-撒-冷奖时表了著名的“墙蛋说”——

“如这里有坚固的高墙和撞墙破碎的鸡蛋，我总是站在鸡蛋一边。是的，无论高墙多么正确和鸡蛋多么错误，我也还是站在鸡蛋一边。正确不正确是由别人决定的，或是由时间和历史决定的。假如小说家站在高墙一边写作——不管出于何种理由——那个作家又有多大价值呢？

“……轰炸机、坦克、火箭、白-燐-弹、机关枪是坚硬的高墙。被其摧毁、烧毁、击穿的非-武-装平民是鸡蛋。这是这一隐喻的一个含义。但不仅仅是这个，还有更深的含义。请这样设想好了：我们每一个人都或多或少分别是一个鸡蛋，是具有无可替代的灵魂和包拢它的脆弱外壳的鸡蛋。我是，你们也是。

“再假如我们或多或少面对之于每一个人的坚硬的高墙。高墙有个名称，叫作体制(system)。体制本应是保护我们的，而它有时候却自行其是地杀害我们和让我们杀人，冷酷地、高效地、而且系统性地。”

……

这个位面的老百姓就有点这意思，如果权威不和他们站在一起，那他们就有打破权威的冲动。这表现在选秀比赛上，就是他们喜欢的歌手，如果被专业评审打了在他们看来很不公正的分数，那他们会同情这个歌手，之后还会加倍来支持这个歌手，不为别的，就是为了那些所谓的专业评审的脸。

吴志龙背后的年代团队，让吴志龙以一不完美的《翅膀》开局，就是想利用普通观众趋向于打破权威的心理，来为吴志龙博得好感，毕竟，未来的比赛场外观众的支持度才是第一关键的要素。

不过他们设计的这套战术，风险性也很高，那就是吴志龙必须能进入到24强，否则他们的良苦用心就都没有意义了。因为只有进入24强后，《声动中华》才会采取直播的形式，那时才会采取场外观众打电话投票的环节。之前的百强战和48进24的一对一对决，场内这些专业评审会起到第一层的重要的筛选工作。他得不被刷下去，这个战术才能奏效。

照上午他的得分看，只有2o18分，，勉强排在第九，这样的成绩能不能闯进下一轮，还很难定论。

杜星河并没有想到吴志龙背后的年代团队会给吴志龙制定这样冒险的战术，他个人觉得吴志龙这样的水准，和福湾青歌赛时没什么太大的长进，他个人不看好吴志龙后面的走势。

……

上午的比赛很快就结束了。中午，杜星河约着廖楠和吕琴吃了个饭。饭间，他就上午观看比赛的一些心得，给两人讲了讲。特别是讲了长安三台这个摄影棚的特点，他强调廖楠唱《戒情-人》时一定要把声音打开，在这样不插电的环境中唱歌，声量非常非常重要，甚至在声量和投入感情的抉择和取舍中，声量要排在感情前面。当然这只是针对廖楠要唱的这极偏向于传统流行风格的《戒情-人》。

对于吕琴要唱的改编成爵士风的《氧气》，就不是这样了。既然改成了爵士，吕琴就要靠走心的自由的唱法来打动现场观众了。就算声小，她只要唱的好，就肯定能赢得那些专业评审的肯定。至于现场那些观众，听不清楚不支持她，那也无所谓，反正场外电视机前的那些观众，会听得很清楚，因为歌手在现场不插电演唱，但他们身上会带隐形麦克风，便于摄制组收音，所以电视机前观众听的感觉和现场观众是完全不同的。经过精细的调音后，电视前的观众听得的感觉要比现场更好，当然这种更好只是针对在现场唱的不怎么好的歌手。在现场唱的极具感染力的那种歌手，，在现场听就要比在电视机前听令人热血沸腾很多倍。而吕琴这种走心的，并不是那么有爆力的唱法，在电视机前听，可能会有更好的效果，这也算是她这种唱法的一个小优势了。

虽然杜星河给吕琴的建议是让她唱的更自然更自由，但吕琴秘密的练了肺活量和声量，她还是要把自己结合了歌剧和爵士的一种奇妙的新唱法展现出来，她要惊倒杜星河。