第839章 周董音乐排行 二十二（2 / 2）

仁慈的父我已坠入~

看不见罪的国度~

请原谅我~我的自负~

刻着一道孤独~

……

仁慈的父我已坠入~

看不见罪的国度~

请原谅我的自负~

……

没人能说没人可说~

好难承受~

荣耀的背后刻着一道孤独~

……

那斑驳的家徽~我擦拭了一夜~

孤独的光辉~我才懂的感觉~

烛光~不~不~停的~摇晃~

猫头鹰在~窗棂上~对著远方眺望~

通向~大厅的长廊~

一样~说不出的沧桑~

没有喧嚣~只有宁静围绕~

我~慢慢睡著~天~刚刚破晓~

……

在欣赏这歌的同时，如果能再看一遍教父2。那就再完美不过了。

所以在欣赏这最后一歌之前。

杜星河想先说说第二代教父，麦克——

弗雷多死的时候麦克是忏悔的，

应该是枪响的一瞬间，

麦克就很后悔了，

他低下头，

确是在忏悔。

可是。麦克又是不得不这么做的，

这是他的责任。

影片结尾的时候是一场回忆，

麦克回忆的一次家庭聚会，

那时候老v还在，

麦克宣布自己入伍，

每个人的表现不同。

而弗雷多的祝福让他怀念。

镜头最后的麦克孤独的坐着。

一如《叶惠美》的封面。

这是男人的孤独。

荣耀的背后刻着一道孤独。

……

斑驳的家徽~擦拭了一夜~

孤独的光辉~才懂的感觉~

……

周朝纪元第四年，周王朝迎来鼎盛时期。

到今天依旧还会有人在怀疑这歌的排名。以父之名第一，其他随意。无论内涵、技术、灵性、演绎、思想、革命性、地位、mv、歌词、旋律、编曲。统统第一。毋庸置疑。

说这歌之前，我们说说《叶惠美》这张专辑。叶惠美算是杜星河最欣赏的专辑之一，在他看来，《叶惠美》比《jay》、比《范特西》更难。他也一直不掩饰对《八度》的偏爱，因为《八度》成就了叶惠美，所以必须要感谢《八度》。

《jay》和《范特西》是定义标准。什么叫定义。一种东西。从无到有，这叫做定义。定义是很难的。可是我们站在现在来看，就此时此刻，我们了解周杰伦，我回头看《jay》和《范特西》，觉得不难。为什么。因为他是周杰伦。他有这个才华，在那个年代我们推崇，是我们不了解他脑子里有些什么，到今天我们了解。所以说周杰伦重新定义市场，是不难的。他不定义，谁定义？谁叫他是周杰伦。

《jay》和《范特西》完美开局，不仅重新定义了华语市场，更给周杰伦自己也定义了两个字，天才。当市场还在慢慢消化j式音乐的时候。各种乐评人和制作人都在用放大镜审视着这位难得一见的天才，这是一种怎样的压力，就在这个时候《八度空间》问世，迅第一次出现了周郎才尽的呼声，是噱头也好，是炒作也罢，第二年金曲奖，周杰伦惨遭滑铁卢。

我们重新来看《叶惠美》。

周杰伦自己心里也明白，必须得拿出点东西了。早期周杰伦简直是自负的代言人，不是现在嘟嘟的代言人。早期的周杰伦一身吊气，自负到骨子里了。周杰伦尽心尽力，准备了如下的作品再战江湖。

东风破：中国风标杆之作，琵琶与古筝的交缠谱写了中国古乐的新篇章，中国风之王，至今无法越。

晴天：校园民谣风，清新到死的青春记忆。不要和我说记忆加分，一能吸食满满记忆的歌曲，你不服都不行！

你听得到：灵性的迸，周杰伦随性到忘记进歌的不二神作。

梯田：这才是rap，不一定非要用力咬字，大声斥骂飚脏话才是rap的精髓，不单单是它的节奏感，还有其中的很难领悟的内涵。

三年二班：难度极大的编曲和简简单单少年的迷茫形成的强烈反差，这歌不仅仅是回忆，更是心声。

这5歌排名杜星河也给了，《叶惠美》之所以褒贬不一，不是《叶惠美》太差，而是《叶惠美》专辑的不统一性和水平差异化。《jay》《范特西》和《八度空间》，整张专辑无疑全部是佳作，主打，概念也非常统一。《八度》是完整性最好的专辑，甚至包括整张专辑的唱腔都非常统一。水平也最为平均。可是《叶惠美》这5歌水准太高，导致整张专辑有点畸形。你觉得懦夫》调调她的睫毛爱情悬崖双刀真的不好吗？未必，任何一拿到前三，都是良心作品，可惜他们刚刚好在《叶惠美》。这些还不算这《以父之名》，被用来定义完美的神作。

继续回到前面说的《叶惠美》，前三是定义，那么，《叶惠美》为什么更难，因为《叶惠美》要做的是颠覆！是越！不管你说你多么爱前三，仍可以很肯定的说，《叶惠美》真正做到了涅盘和越。周杰伦在前三这种起点几乎满分的压力下，能完成越，这个时候，我们才不得不说。周杰伦无愧王者地位。

《以父之名》不仅仅是歌，更像一部电影大片，犹如《教父》一样，精彩令人颤栗。开始整歌从一小段祷告语开始，从第一秒钟就树立了高度和意境，弦乐进。先说说前面这一小段，在听的时候仿佛在经历一部大片的片头，画面长镜头移动，欢迎来到意-大-利，弦乐继续，典型的异域风格，镜头里浮现的就是布-拉-格-广-场，西-西-里-岛的街道，圣洁的教堂。祷告继续。前奏过半，意-大-利歌剧女声高亢，毫无为何，画面里安静的教堂广场上，突然白鸽飞舞，典型的动静结合的吴宇森式的电影镜头在歌曲里其实也能实现，弦乐紧张配合着女声，祷告也仿佛在颤抖着。直到阿门。结束。

“ne1-padre-de11o-spazio,

stia摸-vo1endo-1es色re-umano-tutto-a-revere-i1-vostro-san-chiamato.

sta-vo1endo-i1-vostro-pae色-per-ar日vare,

spera-1a-vostra-1inea-de1-decreto-su1-posto,

e-i1e11o-spazio.

1a-nostra-dieta-quotidiana-di-spesa,

oggioi.

e色nta-i1-nostro-de逼to,

era-私迷1e-a-noi-e色ntare-i1-de逼to-de11es色re-umano.

&nbspato-per-venire-ada,

non-1i-sa1va-da-色parare-da-rogue-do,

(o-è-色parato-da-ess)a-causa-de1-dichiarare,

1a-destra-1ega1e,i1-g1ory,tutto-è-voi,

fino-a-per-色mpre.

aman.

我们在天上的父，

愿人都尊你的名为圣。

愿你的国降临。

愿你的旨意行在地上，

如同行在天上。

我们日用的饮食，

今日赐给我们。

免我们的债，

如同我们免了人的债。

不叫我们遇见试探，

救我们脱离凶恶，

因为国度。权柄，荣耀，全是你的，直到永远，

阿门。”

接近1分钟的祷告和配乐简直是一场视觉和听觉的双重享受。前面的这段意大利文祷告也告诉我了我们《以父之名》这个歌名里面父的第一层涵义：圣父。上帝。

前奏继续，随着几声“judge”（审判）的和声，高亢的女声终于释放出来，仿佛西方的审判地狱，审判世间万物，以父的名誉，所以我们祷告，并且请求父原谅我们的罪恶。

听这歌如果你能带点忏悔，那再好不过了。1分o4秒主旋律背景乐器出现，有点像黑管，却又感觉是键盘来的，其实这是合成音效，就是这个旋律贯穿了始终，这个旋律很重要，奠定了整歌的基调和意境，选的非常非常好，原因之一还有更好的配合了复杂的和音和各种音效，比如时不时出现的女声。毫无违和感。这个时候架子鼓进入，整歌的前奏才算正式开始。人声进。这个时候，时间已经过去了整整1分2o秒。

“微凉的晨露~沾湿黑礼服~

石板路有雾~父在低诉~

无奈的觉悟~只能更残酷~

一切都为了通往圣堂的路~”

前面2句其实完全可以和刚开始的小提琴弦乐结合，同样的蒙太奇手法，渲染意境。画面感从一开始就已经爆棚。“无奈的觉悟~只能更残酷”这句一开始就出现，其实有点早，这个时候听众其实很难理解这句的意思。在mv里面，其实主要的剧情是祷告，周杰伦身为黑手党祷告什么呢，无非是为了自己无情的杀戮找借口！无奈的觉悟？呵呵，笑，无奈吗？很无奈，为生父复仇，如今却同样需要一个借口在圣父面前忏悔，我是无奈的，我只能更残酷。这一切都是为了通往圣堂的路。你说黄俊郎是什么心态？吊爆了的心态，句句直指人心！这里的曲一开始就是r&b式rap，娓娓道来，旋律和编曲意境完美搭配。(未完待续!