第五百七十五章 谁说文艺电影就不卖座了?(1 / 2)
虽然威尼斯国际电影节通常都是欧洲三大电影节,举办的时间最晚的电影节,通常都是在八月到九月举办。
这么说,或许有人会说,那么国内的其他电影导演,既然知道了,李易优势很大,为什么不选择其他的电影节呢?
而实际上,这真的是很难的。
那些冲着奖项去的电影,风格都是直接对标三大电影节的口味的。
比如戛纳电影节更侧重现实主义题材和具有艺术价值的影片,比如柏林电影节由于德国在二战中的属性和战后的反思,柏林电影节在对优秀电影的选取上更偏向在平衡商业和艺术之后,更符合政治正确的电影。
又比如威尼斯电影节,更侧重电影对人性的探讨和电影本身的艺术性,鼓励电影创新!
当然,如果你能拍出一部让人震撼的电影,那么任何一个电影节都不是问题。
可是那样的电影想要拍出来谈何容易?
所以,大多时候,这些对标奖项的电影,都是有目的性的。
通常都会在某些方面偏向或者讨好目标电影节的评委。
李易自然不知道,他的举措会引发那么大的影响。
其实真正拍摄《天堂电影院》的时候,李易才发现,这部电影对于他而言,真的不好拍。
因为《天堂电影院》前后跨越了几十年的时间,而几十年前的意大利西西里岛的切法卢是什么模样的?
虽然有原版的电影作为参照,可是对于李易而言,依然还是有很多问题。
各种本土的习俗,各种这个地方的文化特色,毕竟,几十年的变迁,有太多的东西需要展现。
而如果不了解那些习俗,只是一知半解,那么拍出来的镜头也同样的会失去那种原来的味道。
不止如此,甚至还有可能闹笑话。
所以《天堂电影院》的拍摄进度并不快,甚至可以说无比的缓慢。
不过,好在这里是意大利,意大利电影市场早就被好莱坞攻占,而仅存的也不过是一些本土的艺术电影。
所以这些意大利的电影从业者,更多的都是接触文艺电影的拍摄,所以,李易的缓慢的拍摄进度,他们反而更加适应。
不止是剧组的人,包括演员也是如此。
而李易往往拍摄一些剧情,特别是一些涉及到本土的文化的东西,他都很难直接进行拍摄。
比如说电影的开头部分,第一个镜头就是是在一个教堂。
教堂里有神父,还有个不称职的小祭司,叫多多。
之所以说不称职,是因为他要在神父祈祷时摇铃。
为什么要摇铃?李易这个导演必须要弄懂吧?
其实说起来也很简单,之所以需要摇铃,是因为不摇铃神父会忘词——显然,神父也是人。
是人就要看电影,而电影院,就在教堂的二层,叫做天堂电影院。
那么这里很多人可能就会很疑惑了,为什么电影会在教堂的二楼?
这个设定,其实是非常有意思的。
对于李易来说,他同样的需要去了解。
再比如说,神父为什么要在看电影的时候,一边摇铃通知电影放映人员,有些“禁忌片段”需要剪掉。
这些都是这部电影的细节和精髓所在,而这些对于李易这样的华国人来说,显然很难一开始就搞清楚。
事实上,哪怕是意大利本土的人,除非是对此有研究,或者说,老一辈的人,否则的话,大多数人,甚至也不一定能弄的明白这些东西。
这也是为什么《天堂电影院》这样的艺术气息浓厚的电影,很难获得市场的缘故了。
因为,这类的电影,不像商业电影,你必须带着脑子去看这部电影。
里面有很多的细节,都是带着隐喻,如果不带脑子去看,如果不了解曾经的这部电影的背景,那么这些细节对于观众而言,完全就是对牛弹琴。
为什么要剪辑掉“禁忌”镜头?
为什么电影院会在教堂的二楼?
为什么这里只有一个放映师?
等等,等等,这些东西,都不是随便看了不动脑子就能搞清楚的。
而如果搞不清楚这些东西,那么看这部电影,或许反而就不会有那么大的触动。
而《天堂电影院》里面类似的设定其实还有很多,
所以,《天堂电影院》的拍摄进度,可以说堪称是李易拍过的所有的电影当中最慢的一部。
一方面也是因为,李易准备不够充分,没有在电影拍摄之前就去把这些细节的东西弄清楚弄明白。
另外一方面是因为李易本来并没有想过这么快拍这部电影,或者说他甚至都没有这方面的计划。
对于国内的很多人来说,特别是文艺圈的电影导演来说。
他们对李易的羡慕嫉妒恨,可以说是有原因的。
谁特么的拍个文艺电影,能搞出那么多花样的宣传来?
李易呢?
你特么告诉我这是文艺电影?
那为什么能炸圈?
为什么能特么的在热搜上一上就不肯下来?
那么多影迷期待是什么鬼?
他们想不想要这样的待遇?
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