第一百六十七章 铁面无私（1 / 2）

 这个时候显然田根基对于陈安隅所说的这些系列都非常的感兴趣了。

不过田根基说到的喜欢破案类的古装题材，这就让陈安隅联想到另一部他个人很喜欢的电视剧了。

也是他以后一定会拍的剧。那便是少年包青天

陈安隅觉得过去这么多年，《少年包青天》依然经典，依旧有无数人在重刷这部老剧。

对比于导演后续拍摄的两部，很多人始终只对少包1持有很高的评价。

这部剧之所以这么经典，主角所占的功劳极大。

只是，人的三观和审美，是具有时代性的。

当年觉得哪哪儿都好的少包，撇开童年的滤镜，放到现在去看，即便它仍旧是“常看常新”，但确实全身都是bug。

首先是主角等人演技的支撑

主角的演技，吊打第二部第三部的两位包拯，这是一直以来，大家讨论最多的点，也是小兮要写这个主题无法避开的点。

“一个是少年包青天，一个是中年包青天，一个是笑脸包青天”

片名都是“少年”，但真正演出了少年的，只有周杰一个。

按照剧情设定，第一部的包拯，是20上下的书生年纪，这个时候的他，有着所有年轻人都有的书生意气，也有着“不惧挑战，追求心中正义”的心性。

电视开局的时候，用“审猪”的方式切入，有模有样地和“猪”对话，找出问题的答案，为大爷讨一个小小的公道。

这时候，他的少年气很浓，带着调皮，也带着嬉笑的稚气。

可当发生人命关天的事情时，他追寻真相，“无愧于心”的严肃，却又让他这个人显得沉稳成熟。

因为聪明，因为会查案，很多时候，他总被捧得很高，许多人理所当然地觉得，他就该高高在上，清清冷冷的样故事上讲，可以分为两个板块，一是侦查过程，也就是案子从发生到侦查真相这个过程，二是日常过程。

即便这部剧的侦查过程复制了国外的动漫作品，被不少网友诟病，但不可否认，这部剧在角色的日常生活过程，刻画的很生动。

侦查过程可以复制，但侦查以外的故事，如何设置，导演如何拍，演员如何演，都取决于编剧和导演对故事本土化的把握，以及演员对故事的精确理解。

有人对这部戏的几个板块案子的复制进行了与国外动漫的对比，确实，编剧糅合了许多推理剧情，将它们变成了剧中的7个故事。

但值得肯定的是，这部戏的侦查部分跟日常部分无缝切换的很好，两个板块的剧情逻辑自洽，不会让人产生抄袭后，未做本土化的不伦不类感。

甚至，这部剧的每个版块，都带着一些“禅意”和“正道之理”。

例如，小艾被高丽太子欺负，包拯少年意气太盛，为小艾鸣不平的时候，包大娘的一番话，简直让人如梦初醒。

又例如，在隐逸村这个案子中，卓云的养母常年吃斋念佛，图的是卓云能够放下心里的执念和仇恨，她说的那些话，同样是带着本土特色的。

又例如后面包拯对庞太师所说的“天道永存”这些。

大道理谁都会说，谁都能想得到，但能放到故事剧情里，实现剧情跟原故事的区别化，这就是编剧的本事。

抄袭不对，但在那个剧本缺乏，创作带着许多阻碍的时代，随大流，却又有自己的坚持，其实这就很难得。

再然后是童年噩梦的加持。

谁的童年没做过几场来自背景音乐的噩梦呢？

一部戏的好坏，其实用“童年噩梦“这种带着滤镜一般的词汇和记忆感受去佐证，怎么看都不太恰当。

但一段好的背景音乐，一首好的主题曲，对于一部剧来说，绝对是重要的加分项。

少包1的弹幕里，就有一句透过背景音乐形容整部剧的话，非常的有趣。

“小时候最喜欢的恐怖片，长达后你告诉我这是破案片？”

这句话，看得出来，有调侃的意思，但也是事实，一部光是从背景音乐就让我们忘了这部戏的本质的剧集，怎么可能差？

少包的背景音乐，叫《误入迷失森林》，这首曲子，是一首纯音乐，没有歌词。

仅是曲名，就已经透露出浓郁的阴森和诡异，这曲子大多是在剧中的晚上响起，配上本来就迷雾重重的光影和若隐若现的恐怖道具，让人肾上腺素狂飙。

尤其是，导演那“专用”的卡姿兰大写镜头，总是把那些恐怖道具“放大”，再配上诡异的打光和人物拍摄角度，让人如鲠在喉，心里直发毛。

那种犹如看灵异片，鸡皮疙瘩不受控地往皮肤上冒，硬生生的将一个侦查悬疑类型的古装剧“拔高”到了恐怖片的效果。

不管经过多少年都不会忘记。

当然，除了背景音乐，在主题曲上面，剧组也是费了不少心思的。

例如，这部剧的片头曲《无愧于心》。

“头上一片青天，心中一个信念，不是年少无知，只是不惧挑战，凡事求个明白，算是本性难改，可以还你公道，我又何乐不为……一些漫不经心的说话，将我疑惑解开，一种莫名其妙的冲动，叫我继续追寻，你的一举一动，我却备加留心，只要真相大白，一切，一切无愧于心……”

这首歌的歌词其实很短，只有上面这部分，剩下的都是重合演唱的。

但这短短的歌词，既概括了包拯这个角色的性格和心性，也表现了剧情和人物角色的功能性设置。

既表达了包拯的少年气，以及“不惧挑战，求个明白”的正义；也在角色“漫不经心”的提醒之间，展现了包拯在侦查过程中灵光一闪的机智。

一部电视剧，能被观众长长久久的记住，它的价值，一定不会太低，哪怕，只是背景音乐出色，也足够了，何况，这部剧的加分项，不止音乐这一个。

少包的剧情，人设，放到现在，其实有很多并不讨喜的东西。

比如说，在包拯的人设上，带着“圣母”光环，侦查案子，抓到真凶过后，总是一本正经地说大大道理，颇有些站着说话不腰疼的样子。

比如说，楚楚正义，善良之心有，但又学了不少的市井之风，尤其是抹黑中伤包拯和包大娘那一段，简直毁三观。

又比如，剧情中一些不合逻辑，也被质疑许多的地域划分（高丽到大宋京城，会经过庐州吗？）这些明显的bug，放到现在看，都很容易被挑毛病，但瑕不掩瑜，这部剧的加分项太多，会在观众的心里有这么高的地位，也就不奇怪了。

所以陈安隅总结起来，那就是手法可以抄袭，可故事立意、人物设定，可抄不出来。

至少，这些年翻拍、抄袭嫌疑的影视剧层出不穷，即便是一比一复刻，也没谁，能达到类似于少包的高度。

因为一部影视作品的吸引力，永远是故事的立意、人物的设定以及耐人寻味的故事细节，而这三者，少包都做到了。

我们在其中，能清楚地看到了故事剧情所展示的道德与法理的拔河，人性与现实的挣扎以及人文的关怀。

这里陈安隅以少包中的第二个故事为例：

消失的侉屹族。

侉屹族，是个神秘的隐世小族群，他们住在一座荒山上，地方县志对这个族群的记载寥寥无几，他们的踪迹，更无人会特地去寻。

因此，即便17年过去，谁也不会联想到，这个族群，其实早就被灭族了。

凶手，有4人，两个成了朝廷大员，一个成了院士，一个成了瞎子游荡江湖，展俊的死，揭开了侉屹族消失真相的序幕，也开启了蒙放复仇的倒计时。

为了复仇，蒙放和常雨设计了一个堪称完美的诅咒杀人计划，以此逃脱复仇后该承担的审判，散播鬼神之说和荒谬的诅咒，便是计划中的最关键的环节。

有了这鬼神之说，书院后山自然无人敢再去。

于是，在山洞里，打造侉屹族的祭堂，制造“诅咒”现场，也就顺理成章了。

展俊是个意外，他的误入，有可能直接导致这个计划的崩盘，为此，蒙放半点没有怜惜这个学生的性命，将锤子挥向了他。

事后，用新的工具，打造了第5个带着“诅咒”的石像，展俊的死，成了这件事的开端，有了石像的辅助，诅咒这事，越发被传的有鼻子有眼。

之后的无头尸体、模糊死亡时间，蒙放假死、以此逃避追查、暗中继续“诅咒杀人”计划，……，兜兜转转了一圈，大家都沉浸在恐惧中时，包拯却因为蒙放的死意志消沉，干扰了个人的判断，给凶手“争取”了作案时间。