第412章 舞台录制（二）（1 / 2）

 “这里由薪浪微娱冠名播出……”

“感谢步步高音乐手机……”

“感谢尹利纯牛奶……”

“感谢梦洁家纺……”

“感谢鸿星尔克……”

“……对本节目的大力支持！”

何炯的开场白别开生面，完全区别于当下市场所有综艺节目的开场形式。

观众们听得一愣一愣的，倒也没什么感觉，对于一些熟悉的品牌倒还加深了点印象。

媒体评审团则感到好笑，也感到很牛逼。

“我的天，这有多少赞助？”有媒体愕然。

“应该是21个。”有媒体不可思议。

“卧槽，这真的牛逼。”有媒体哭笑不得，又有佩服。

在《超女》之前，一档综艺最多就个位数赞助，一档火爆的电视好像也就最多十一二个赞助吧。

《超女》之后，改变了综艺赞助的市场，在资本逐利的情况下，综艺的赞助体量年年攀高。

但《我是演员》貌似开创了先河，赞助多达21个，这是他们没想到的。

当然，如果让他们知道节目分台前幕后的话，这个广告赞助的数量就比较正常了，毕竟台前和幕后算是两档节目形式了。

“这说明这节目的收视要是爆了，璀璨时代和芒果台要赚翻。”有媒体摇头感慨。

有媒体有更深层次的理解：“不仅如此，这节目播出后，综艺市场估计会彻底起势，虽然我不知道21个赞助的费用是多少，就冲这赞助数量就告诉了市场，如今搞综艺比搞影视剧赚钱。”

“确实。”不少媒体点点头，认可了这个说法。

嘉宾区，刘艺妃捂着嘴，低声笑道：“念广告都念了一分钟，辛苦何老师了。”

楚轩和王金花听着，也是实感有趣。

这是龙丹倪的点子，把广告业务集中在收视率最好的开头，过程中就可以免去一些可能影响到节目播出效果的广告阶段了。

“好了。”何炯故意舒了口气：“还好我的业务能力可以，把这一段口播内容顺利完成了，人生第一次面临这样的开场，对我来说也是一个挑战。”

现场出现“哈哈”的笑声，被何炯的话逗乐了。

一下子，现场从较为无聊的口播环节变得轻松欢快起来。

何炯看向评委席：“节目的评委阵容很强大哈，这么多着名导演和着名演员集中在一个节目中的场面，应该是第一次，难得一见。”

所有人点了点头，这八位评委在他们的印象中应该是第一次参加综艺，确实是难得一见的。

八位评委微微一笑，这也就是有关表演的综艺，如果是其它综艺他们也不见得答应前来。

对于培养和选拔出新生代的优秀演员，他们也很感兴趣，也仿佛是有种责任驱使他们去这么做。

所以，他们就来了。

“在表演正式开始前，我想想问问各位评委，你们对于演员有什么理解？你们觉得什么才是好演员？”何炯按照流程发问。

“恺歌导演？”他问向陈恺歌。

陈恺歌拿起话筒，慢条斯理，语气温和地道：“演员是一个既简单又复杂的个体。”

“他的简单就在于他本身就只是普罗大众中一个很普通的职业，它并不高尚，很多人没想明白这一点就容易迷失自己，想通了他就会是一个好演员。”

“他的复杂在于他的千变万化，他可以是医生，可以是军人，也可以是乞丐。”

“把人物关系找到位，深切知道自己在演谁，表现出该有的情绪，让观众得到共鸣，这一个好演员的基本能力。”

“是否把人物关系理清楚，是我选择好演员的基准。”

话落，后台中通过电视观看的学员们一副学生样，思考着陈恺歌的话。

嘉宾区，楚轩和刘艺妃缓缓点头，捋清楚人物关系，确实是表演出对应情绪的核心元素之一。

评审区后方的区域，各媒体随行助理拿出小本本记录，准备将评委们的话记录下来，用以往后报道的素材。

现场不少观众本来对陈恺歌《无极》的失败对陈恺歌很失望的，但陈恺歌表现出温文尔雅且温和得让人信服的语气话术，让不少观众如沐春风般，莫名有种受益匪浅的感觉。

也不知道陈恺歌故意如此，还是他本身就是这样。

“张制片，你认为呢？”何炯问道。

张继忠拿起话筒：“好演员要深切明白自己的定位，自己适合演哪些角色，不适合演哪些角色，一定要搞明白。”www.

“你的形象符合哪类角色，这无疑是一个很重要的问题。”

“找对了方向，演对了角色，你才能有成为好演员的机会。”

有媒体评审嗤之以鼻，找对方向？演对角色？有几个演员能有资格把控自己的演绎方向？还不是资本让演员演什么就演什么？

在他看来，张继忠的话是废话，远没有陈恺歌说得有内涵。

但也有媒体对张继忠的话认可，现如今很多影视剧只讲究人气方面能够带来的利益，而不讲究影视剧本身的艺术性。

如果一个演员只享受人气带来的便利，不考虑角色是否适合自己就去接戏，或许钱越赚越多，但离“好演员”这三个字注定会越来越远。

在他看来，张继忠的话没毛病。

“唐导？”何炯看向唐记里。

唐记里拿起话筒：“一句话，敢打敢拼敢演，就是好演员。”

他的话言简意赅，也算是一句废话，但其中却包含很多东西。

敢打敢拼不提，就说敢演。

一个演员在剧情需要的时候敢扮丑吗？

一个演员在需要跳河的时候敢往下跳吗？

在他的导戏经历中，即便有保护措施，一些动作很多演员都不敢做。

诸如此类问题，对于他这个国际动作导演来说，也确实是考量一个演员是否是好演员的标准。

“李邵红导演？”何炯看向李邵红。

李邵红拿起话筒：“在拍一部戏前，你是否对你的角色深入研究过？你是否对这个角色的形体动作和台词语气进行过了解和琢磨？你是否对人物所在的世界观有过考量？如果没有，那你的角色将没有灵魂，这也是我考量一名演员是否是好演员的标准。”

众人点了点头，如今当下市场对人气演员的需求量越来越大，导致很多演员一年中可以拍N部戏，哪有时间去琢磨角色？去琢磨剧本？

李邵红的话体现出演艺圈中截然不同的两条路，一条是努力赚钱的路，一条是花时间演好角色的路。

是非对错不予评判，毕竟人各有追求，只要不犯法，哪条路都没错。

只是在针对好演员的问题上，后面一条路无疑才是正确答桉。

“陈到名老师？”何炯问到陈到名。

陈到名想了下，拿起话筒道；“作为一名演员，你能为观众带来什么？快乐？美好？爱情？憧憬？热血？奋斗？新奇？震撼？兴奋？达到了其中一点，我认为他就是好演员。”

这句话让现场观众连连点头，非常认可。

刚刚其余人说的太宽泛了，他们也听不懂其中深意。

但陈到名的话让他们有了共鸣，因一个演员的表演而感受到诸般情绪，这是他们这些观众认定是好演员的基础。

媒体评审也很赞同，有些演员只知道拍戏赚钱，一个代言吃十年，至于给观众能带来什么？好像关他们屁事？

陈到名的话一针见血，表明了演员这个职业于社会中的核心作用，能给观众带来什么？

何炯又问了问张国利、邓洁和杨子琼三名评委，许是陈到名的话涵盖了他们的见解，他们的回答也都是大同小异，纷纷点名了演员存在的价值。

这个环节过去，何炯说了下赛制，旋即表明表演开始：“有请第一组学员上台表演。”

在众人的鼓掌欢迎下，张鲁衣和陈闯登台，他们是第一个进行表演的组别。

舞台上的灯光全亮，场景呈现而出。

观众们大感新奇，只见何炯背后呈现的场景里，各剧组人员站定，活脱脱一个拍戏现场。

与此同时，舞台上方的大荧幕连接着导演监视器，对现场的拍摄进行实时转播，也就是直播给现场观众看。

这样的一个表演方式前所未见，全场的人都大感新鲜，兴致满满。

但这样的表演方式，饶是提前得知，也让第一个上台的张鲁衣和陈闯有些紧张。

如果要拍好，那就相当于几分钟的拍摄要一次过。

这不仅对于他们是考验，对于导演也是考验，因为要实时调度镜头，还要操控监视器进行分镜并将分镜画面传输给大荧幕。

虽然这些天训练拍摄了N次，但临场时还是有担心的。

好在这是录制，如果出错可以随时叫停。

这也是一个很新鲜的拍摄并实时展现的方式，楚轩和刘艺妃认为，未来某一天的影视剧拍摄很可能就会是这样，把拍摄到的画面实时转播上剧组大荧幕，供导演组的老师们进行参考和评估。

楚轩和刘艺妃有想过现在就将这样的拍摄方式搬到剧组，但如今LED屏的分辨率还不高，还不如监视器，用于综艺的呈现是够了，但用于剧组拍摄那还不如就看监视器。

这是国家电子行业还未发展到这一步的结果，但他们相信迟早有一天会发展到有利于影视剧拍摄的那一天。

舞台上，张鲁衣和陈闯在表演着。

“金鳞岂是池中物，一遇风云便化龙。”