第四百九十一章 万变不离其宗（2 / 2）

这样的主体基调，也和普通人心目中的武打场面一脉相承，武侠剧是成年人的童话，他就是把这样的童话场景变成真实画面展现的那个人。

鉴于招式本身的特点，洪拳、谭腿和棍法在影片中有非常实在的描写，一招一式较为明晰。

而到了表现琴音、狮吼功、如来神掌、蛤蟆功等传奇色彩强的功夫时，电影就大大加重了虚化和想象力的成分。

如果以武侠小说来定论前后区别，就类似于金庸把降龙十八掌从乌龙摆尾到亢龙有悔都告诉了读者，而古龙只写“没有人看清他是如何出手，刀光一闪，刀已插入他的咽喉。”

但电影毕竟不是小说，它需要先影像化再留给观众想象空间，为了表现这些招式的震撼，他把真实招式的具象化和动静结合、对比衬托完美的组合到了一起。

再加上无数个出人意料的喜剧效果，出其不意的穿插其中，整体风格的飘逸、胜负过程中不断的起伏转折等等就尽数体现了出来。

另一个不容忽视的成功之处，是刘清山建议的多首大家都很熟悉的民乐曲子，影片中的插曲和配乐则主要是将这些本土资源的重新使用。

《闯将令》、《四川将军令》、《十面埋伏》、《东海渔歌》《、小刀会组曲》，《英雄们战胜了大渡河》，每一首都使人热血贲张，令人听了会有种男儿当自强的豪情油然而生。

这些民乐之所以被人们喜闻乐见，是由于其慷慨悲壮的基调和浓厚的民族色彩，而成为香江武侠剧的常用配乐，甚至早在五、六十年代的粤语武侠电影时期就开始被广泛采用。

让《功夫》里出现人们熟悉的音乐，是影片更容易博得认同的小手段之一，同时还借此弘扬了传统民间文化，也更适合华夏武术的传播。

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其实连那些配角们的身上，同样有很多香江武侠剧的影子。

“神雕侠侣”就不必说了，而“火云邪神”则是邵氏武侠老片《如来神掌》中的反派。

“蛇形拳”、“六指琴魔”以及“斧头帮”的大阵仗来自邵氏老片《马永贞》。

“五郎八卦棍”出自刘家良导演刘家辉主演的同名电影，肥婆四的“狮吼功”是模仿《倚天屠龙记》里的谢逊。

“火云邪神”双指夹住子弹也堪媲美东方不败，再加上浩气长存的伟大武术家李小龙先生的截拳道，《功夫》致敬了香江武侠片的黄金年代，荟萃了那个年代的诸多见证人，是为集大成者。

如此多被人津津乐道的熟悉因素，再次亮相却演绎出一个陌生的故事，仅仅这种追忆和新鲜混杂的感受就足够美好了。

这也是那天深夜，周兴池在电话中听到故事梗概，就再也难抑心中迫切的主要原因。

香江人对于传统武侠剧的偏爱是普遍性的，因为这种类型的电影几乎伴随了所有人的成长经历。

如果说，关于这些被刘清山全部照搬过来的原著精华部分，是构成新版剧本核心部分的根基，那么同样经过他的武打设计，让这一版的《功夫》被无限提升到令人痴迷的真正武侠剧的经典境界，就更加不容忽视了。

全片五幕重要的打斗，也是片中的五个大高潮部分，经过了他纯正古武传承套路的设计，无疑让这几场经典画面达到了前所未有的高度。

万变不离其宗，华夏武术也是一样。

比如裁缝的铁线拳和琴魔的音波刀的对决，基本上就是硬功和内力的比较，几乎是冷热兵器的差距了。

但这两种武术套路里的精华部分，全都在刘清山的花拳36手里各有体现，经由他传授给演员们之后，这一版的较量马上会变得越发赏心悦目。

再比如琴魔以无形内力化为刀形，五郎八卦棍阿鬼以格挡无形刀力反功，包租公婆对琴魔的太极旋转加狮子哮，里面都有花拳36手的内劲运用之法。

这些武行们虽然短时间内学不到其中精髓，但临时抱佛脚的照猫画虎是可以做到的。

然后再由特效把本该无形无质的内气运用，具体形象化渲染出来，让原版里的精彩再有几倍的提升，就完全不在话下了。

综合这些方方面面的因素，这一版的《功夫》可以全面性的超越原版也就不足为奇。

所以，再加上整体剧情的步步紧凑，紧张气氛始终贯穿，琛哥的提前离场，才会让观众们很快就被后续情节给吸引走了。

接下来的包租公婆对火云邪神，这场战斗中规中矩，没有太大惊喜，比起前两段打斗稍微色失色，但原版从观众对大喇叭狮子哮的反应可知，故事至此依然毫无冷场。

刘清山就是在这场对打戏中亲自出场了，但他只是以武替的身份出现，其目的只有一个，通过真实的高难度动作，来弥补原版中的精彩不足。

（本章完）