619 内部交流(2 / 2)

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难怪好莱坞对方法派演技如此推崇,也难怪方法派表演总是能够问鼎奥斯卡。不可否认,那种扑面而来的震撼,方法派是更加具有戏剧化效果的。但如果讨论到角色雕琢和个性构建的话,方法派就远远比不上表现派了。

兰斯越来越发现杰夫这个角色的趣味所在。

“我准备好了。”艾伦的声音从后面传来,十五分钟居然转眼之间就过去了。

兰斯抬起头看向了艾伦,那瘦弱的身躯挺直了腰板,似乎充满了信心。兰斯没有打算现在就开始执导艾伦,他更倾向于让演员自己发挥,然后再进行调整修改,这样才能最大限度地保留演员自己的特色。

当然,对于“水果硬糖”这样成本有限的独立作品来说,这样的做法无疑是十分奢侈的——浪费胶卷。不过,“水果硬糖”的投资成本也不是真的六十万,一百万之内都是兰斯可以控制范围的,所以为了表演,奢侈奢侈也是可以接受的。

于是,兰斯回头看向了迈克尔,“把我推回房间。”处于“杰夫”状态之下,进行导演的拍摄工作,着实是一件辛苦活。整部电影超过一半时间都是被捆绑住四肢的,每一次移动都需要劳师动众。

重新投入拍摄之后,兰斯更改了表演方式,艾伦可以明显感觉到自己的节奏被牵着走。所谓的“节奏失衡”,就是艾伦觉得自己是这样表现的,但等表演结束之后,站在监视器前,看到大屏幕上的表演却是那样的,感觉整个人都不由自主,所有的表演都顺着对手戏演员的节奏和风格在发展。

这让艾伦有些灰心,她觉得自己已经找对方法了,可是实战过程中却发现完全不是如此。

“兰斯。”艾伦有些犹豫,咬着下唇,不知道应该如何开口,可是兰斯却也没有立刻回应,而是静静地投来了目光,那幽深的眼神彷佛有着无数的情绪,但她却解读不出来,“刚才这场戏,我的表演方式怎么都感觉不对,请问是出了什么问题吗?”不需要导演否决,她自己就可以看出明显的差别,这也恰恰说明了问题的严重性,可是偏偏她却又不知道应该如何入手。

兰斯沉吟了片刻,“我觉得你的心态没有摆对。”不管是方法派还是表现派,对于角色的揣摩都是十分重要的,可是艾伦对于这场戏的理解还是不够,所以无论怎么表演,都觉得没有踩到点上,“你应该这样想,就好像在捉迷藏,你已经看到别人露出来的尾巴了,但当事人却不知道,还以为自己躲得很好。你放轻了脚步,一步一步地靠近……”

一点点喜悦,一点点自得,一点点戏弄,就好像玩弄老鼠的波斯猫一般,但同时又要小心翼翼,避免自己打草惊蛇,她要慢慢地、渐渐地捕捉猎物,享受整个过程。

艾伦的眼睛不由微微一亮。在刚才这场戏之中,海莉的核心目标就是击溃杰夫,找出实质性的证据证实自己的猜想,就好像是捉迷藏一样。所以,她小心谨慎地步步紧逼,杰夫的反抗和争辩在她看来全部都是徒劳,这让她觉得很有趣。就好像上帝视角一般。然后,当她从/色/情/片入手,说出了杰夫内心的秘密时,她清晰地看到了杰夫瞳孔之中的闪躲和恐惧,这也证明了她所有的猜想,她应该是有些得意的——毕竟海莉只有十四岁。

明白了这一点之后,艾伦恍然大悟,她刚才的情绪表达太过平铺直叙了,不仅缺少变化,而且缺少这种心理层面的细腻,就好像捉迷藏步步靠近的过程中,她缺少了踮起脚尖的猫步,只是以平常的步伐去寻找目标,这种细节的缺失看似平常,但却导致了整个表演都丢失了核心灵魂,所以她的眼睛里几乎看不出太多的东西。与兰斯那控制全场的眼神相比,甚至可以说是空洞无趣的。

在刚才这场戏里,兰斯采用了中景拉特写的拍摄手法,最后将镜头锁定在眼睛上,只有眼睛,所以演员对于情绪的到位理解和准确把握就将决定了整场戏的基调。

艾伦终于领悟了,但肩头的重量却没有减轻,她站在原地,细细地思索起来,反复咀嚼着刚才的灵感,并且不断揣摩着内心情绪的变化,就这样在兰斯面前,陷入了海莉的世界里。

艾玛站在一旁,有些羡慕地看着艾伦,因为此时她脑海里也是翻江倒海,产生了自己的理解和看法,但她却不能真枪实弹地上阵表演。不过,羡慕也仅仅只是一瞬间的事,随后艾玛就静静地思考了起来:如果由她来演出的话,她应该怎么表演呢?

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