第七百八十二章 大西北(2 / 2)
在对多步杰的形象表现上,刻意的让他陷入黑暗之中,产生一种“可怕”的气氛,刻意做出这种画面,是一种有漫画感的风格,会给观众一种超越真实的暗示,即黑暗中的这个“恶魔”不能是一般的人。
可是,多步杰在接下来的相当长的时间里,人物形象跟不上这个烘托,他在撞死那个老太太之前,没有任何不正常的行为。
要是多步杰契合这个影像烘托的话,和徐争吃饭时,蘸着辣椒面生吃一只刚剥了皮的乳羊糕,边吃边介绍这才是最嫩的羊,这还差不多,另外还要在介绍他那辆红车的由来,说到他老婆死时再加上一句“是我干的”才行。可以说,这场戏里这一处的风格,也不是很契合这部电影。
徐争在弄翻了警车后骑马去救人的那一场,也是一个值得斟酌的地方,辽阔的天地,震撼的音乐,徐争单骑飞驰,把气氛一下烘托到极高。
可是,尽管这里是表现出了一种悲壮,但却同时有了一丝浪漫主义的味道,一种天地孤影任我行的感觉,这无疑是不合适的。
而原因主要是由于“骑马”这个设置,再加上画面效果共同形成,如果不是骑马而是拦下一辆路过的车,或者骑马时尽量贴近人拍,不要拍出苍茫天地来就没这个问题。
前一个问题还是小问题,第二个问题是在这里把气氛烘托到那么高是否合适?
这里显然不是影片大高潮,最后徐争的死才是,而且这里的情绪和最后徐争之死的情绪是同一种情绪,在这里把观众的情绪调动到高潮,是给最后的情绪调动制造障碍,人为的调高了观众的情绪反应值。
不是说这里不能烘托气氛,而是不应该烘托的这么过头,这里应该低调些,至少比剧本里设定的要低调很多。
最后的高潮戏,特别是徐争之死,客观来讲它是这部影片主人公的收场,这个收场想要做出什么效果?
要感动人,还是不要感动人?
是要引人思索,还是让人震撼?
这些都是可能的选择,没有对错,因为一个故事是千变万化的,会有多个成立的版本。
这个收场要做出什么效果,主要取决于影片想表达什么。
这部影片里这个效果给宋铮的感觉不是太明显,或者说不太确定想要做出什么效果。
但是从采用自杀式爆炸、徐争说“我们是人,你不是”,以及前面徐争骑马时渲染悲壮的气氛这几点来判断,可能是想要感动人,并且烘托出徐争所扮演的这个人物的转变和升华,而且,这也是商业片的正常路子。
假设这就是影片原本想要的效果,那么很遗憾,做的不是很到位。
让一个人的死很感动人,常规的有两种方式,一是让观众爱上这个人,或者同情这个人,舍不得他死,或者不愿看到他死。
二是这个人死的伟大,是利他性的自我牺牲。
其实主要是第一种,第二种往往是第一种的一个补充,或者说第二种通常需要第一种的铺垫。
这部电影里徐争既不让人爱,也不令人同情,其实即便在他死前十分钟开始塑造这种效果也还来得及,但宁皓却没有这么做,所以不能走第一种方式。
然而,徐争死的那一刻又不是自我牺牲,因为他死定了,他已身负重伤,逃不出坏人的魔爪,这使他的死,成为了自然而然的预期,失去了感人的力度。
不过,这些还都只是表面的原因,其内在的原因是,电影本身没有清晰的表现出徐争转变的过程,以及是因为什么转变了。
这个人物从头到尾的行为很自然,真实可信,而且自然的不露痕迹,观众能够感觉到似乎有种变化并且毫不虚假,但却不能清晰的意识到这种变化是什么,因此就感受不到这种变化的力量。
导致变化的力量和变化本身迸发出的力量,最后只能用台词“我们是人,你不是”来强行灌输,就很生硬,起不到效果。
究其原因,还是对徐争这个人物没有做到位,这个人物流于表面化,没有深入进去,就没有找到那个安放价值的点。
要知道,在这个故事里,徐争这个人物的深入塑造是非常必要的,因为这个故事的事件本身是没有内涵的,甚至是没有共鸣的。
因此这个故事的主题和共鸣就只能落在人物身上,具体的就是落在徐争的转变上,那么对徐争的转变,就不能仅停留在真实可信的程度,他承载的是这个电影的内在的东西。
而影片恰恰在这个点上做的还不到位,应该往深入的挖一下,例如,徐争为什么是个唯利是图,罔顾正义的律师?
这里仅提出一种可能,是否他感到,他生活的都市其实也是一个人吃人的猎场,他圈子里的那些人们,也只是衣着光鲜的猛兽,包括他自己,无人区的那些人只不过是更直接的兽罢了。
然而徐争所扮演的这个人物并不纯粹,他也有人性,在无人区遇到的妓女,会触动了他心中的那片区域。
在妓女第一次求他救她走的时候,他犹豫了,也或者没有犹豫,但那妓女被黑店父子俩拖走时,留下的祈求和绝望的眼神触动了他。
后来那妓女还是藏在他车后备箱里逃了出来,但这个满嘴谎话的妓女却有着徐争快泯灭的光芒,某个或某几个行为打动了他,例如奋不顾身救了他一次,例如毫不犹豫的用自己的血汗钱来救徐争,他不知不觉对她有了特殊的感觉,是夹杂着某种东西的爱。
最后妓女被多步杰抓进车里要带走时,他迷迷糊糊中再次看到了她祈求和绝望的眼神,这成了促使他行动的最后推力。
结局,他为了她,在完全可以自保的情况下自我牺牲。
当然了,随便说一说很容易,但是,人物的重新塑造不是一件简单的事,而且会牵涉整个影片的变动。
还有结尾,不管是宁皓原来剧本上的那个结尾,还是宋铮前世看过的那个版本的结尾,其实都很好。
修改后的那个结尾,严格意义上来说,也不能算是狗尾续貂,因为这个结尾其实很容易成为整部电影最打动人的地方,观众压抑已久的心理也可以得到极大的满足,但问题是,宁皓在做这个结尾的时候,可能是带着点儿情绪的,所以做的有点儿潦草,完全没有起到打动人的目的。
这些是宋铮在宁皓身后坐了整整一天,看着宁皓拍了一天的戏,同时也看了一天的剧本之后,能够总结出来的东西。
宋铮也知道,电影改变现有轨迹,往任何一个方向的调整,都是一个庞大的系统工程,可能从剧本到影像、音乐、表演等,都需要或多或少的调整。
但是这些调整在宋铮看来又是值得的,如果宁皓将《无人区》拍成和前世一样,最终由于风格上的欠缺和主题上的模糊,使得它距离杰作差了那么一点儿距离,就真的是太遗憾了。
正如奢侈品和艺术品可能是一步之遥,但别小瞧了这一步之遥。
晚上收工之后,宋铮就把自己想到的全都说给了宁皓,宁皓听过之后,也立刻陷入了沉默之中。
宋铮没有去打扰,他很清楚,要放弃现有的思路,完全打破,重新整合,这需要多大的勇气,之前拍的很多场戏都要重新来。
宁皓的心里摇摆不定,他知道宋铮说的很有道理,可是要是按照宋铮的意见去修改,这个手术动的也太大了一点儿。
“铮子!真要是按照你说的改”
宋铮没等宁皓说完,就打断了他的话:“咱们现在先确定,你准备朝着那个方向改,是现实到底,还是超现实到底!?”
宁皓被宋铮问的一愣,犹豫了半晌,道:“就算是要改,我也想按照现实的来!”
果然如此!
宋铮仿佛已经听到了自己的钱掉进了水沟里发出的声音,但是,关于这个,他事实上也早就想到了。
《无人区》是被宁皓当成转型之作的,自然不会按照超现实的思路去改,最终把这部电影变成一部荒诞的喜剧片。
“好!就按你说的办!”
宋铮也豁出去了,宁皓既然要疯,他干脆就奉陪到底,这个时候,要是逼着宁皓朝着超现实的思路走,那简直就是要了宁皓的命。
“但是,铮子,真的要改,代价是不是有点儿大啊,人物塑造,还有很多情节都需要改动!”
宋铮都下定决心了,那还能容宁皓继续犹犹豫豫的:“那你是打算拍出一个四六不着的东西,还是打算奔着经典走啊!”
这还用考虑吗?
哪个做导演的不希望自己能够在有生之年,留下一部经典,一部杰作啊!
“好!我改!”
宋铮心中发出一声悲鸣,他知道,要是按照他提供的思路去改的话,这部《无人区》是彻底过不了审了,就算是没有那个剪刀手赵宝华,别人也会把《无人区》给毙了。
可既然怎么都是被枪毙的命,干脆就死个彻底,一点儿念想都不给自己留,就算这部《无人区》注定没办法上映,但是,至少还能留下一部经典,总算也是有点儿收获了。
“好!咱们现在就从头开始捋,不行的一律重拍,资金方面你不用担心,我来解决!”
既然要疯,那就一疯到底。
宋铮也非常想要看看,宁皓到了最后,究竟能折腾出一个什么样的东西来。(未完待续)
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