第七百八十八章 超级女声(1 / 2)
在宋铮前世生活的那个年代,电视屏幕上充斥着各种各种的综艺节目,有土生土长的,也有舶来品,使得观众们眼花缭乱,有些节目能存在很长时间,有些节目则只是昙花一现,但真人秀节目自诞生开始,就始终都保持着旺盛的生命力,不断吸引着广大观众的眼球。
并且引起了观众们一浪又一浪的收视热潮,从最早的野外生存型真人秀节目,到表演选秀类真人秀、职场专业类真人秀,以及生活服务型真人秀等等,无一不被人们关注与追捧,甚至超过了传统的电视剧,成为了收视主力大军。
真人秀节目虽然在中国兴起的时间比较晚,可事实上在国外,从上世纪90年代后期,真人秀作为一种独特的电视娱乐节目,就已经开始风靡全球。
无论在哪个国家,它都成为最有竞争力的收视率争夺者,真人秀节目对电视产业,以及社会生活都带来了前所未有的影响力,并且通过不断地发展自身来投观众所好,吸引了越来越多的观众。
真人秀节目之所以这么火,也是有原因的,首先真人秀节目满足了人们的心理需求,随着人们现代化生活节奏的加快,工作的紧张,日常生活的枯燥乏味,人们越发渴望一种非常规状态的生活出现。
恰在此时,真人秀把“真实”与“虚拟”,以及“互动”作为主要的元素,将之结合协调在节目之中,为观众提供了一种趋于荒诞的真实环境,使得观众在收看时,最大限度地激发了参与的积极性,满足了他们对选手梦幻般的体验的认同。
真人秀节目主要就是指,由没有经过专业表演训练的普通人,自愿参加一种活动,参与者的行动在活动进行过程中,同时被纪录下来,并制作成节目展示给电视观众,活动有明确目的,而且参与者要在制作者规定的情境中,按照既定的游戏规则进行,具有故事化、情节化得特征。
其中嘴被大家所熟悉就是湘南广电推出的《超级女声》,这档节目的推出,带动了国内选秀节目的一个热潮,并且一直延续至宋铮重生过来的那个年代。
《超级女声》从最早的海选,到最后的选拔总冠军,整个过程实时记录,人们第一次跟随参赛选手共同经历选秀的心理历程。
在《快乐女声》节目中,每个超女都是有故事的人,这种个体的差异性与故事性,更加拉近了选手与观众的距离。
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在评审人员的选择上更加大众化,采用了大众评审,在大众评审的选择上,也更加灵活变动,有记者、观众报名、待选或淘汰超女等各种身份都出现,还包括获胜选手。
这些设置被认为是让年轻的女孩子在镜头面前,面临人性弱点考验。一般由于担心选出的对手下一轮对自己不利,就会倾向选择水平弱一些的一位,但当被问到选择原因,超女们的反应就成为好看的戏剧。
通过选手在台上的某个细节,人们也能捕捉到其当时境况下的细微心思,从而对选手有更深刻的认识,而作出某种喜好判断,甚至可能导致场外的投票发生颠覆性的结果。
这些人性的优势与弱点的暴露,无疑深入到了观众的心理,满足了人们在一定程度上的心理窥视需求。
而从电视本质来看,真人秀节目也符合电视的日常性与非日常性的特征。一方面,在现代生活高节奏高效率下的观众,更加渴望了解同他们一样在彼地同时生活着的人们的生存状况,获得一些日常经验;另一方面,他们也需要看到一些非日常、奇观化的东西,真人秀节目恰好满足人们日益求真的文化消费心理。
此外,真人秀节目也满足了人们的参与需求,以往的电视节目,观众只能够通过荧屏来观看电视节目,是很难参与互动的,虽然有很多节目都增加了互动环节,但真人秀节目是现阶段观众参与度最高的电视节目。
在真人秀节目中,所呈现出的人物、环境、故事情节,并不是与观众无关的完成时态的东西。
对于观众来说,观众不再是仅仅进行收看的受众,而是参与其中成为游戏娱乐的主角。
生活化的故事,与人们日常生活经验形成一种观照,毕竟游戏中的竞争,实际上也是现实生活中严酷竞争的再现,这些活生生的普通人的生活就像一面镜子,让电视机前的人们看到了自己的日常行为和人性弱点,这有利于人类反省自己的行为,进而完善自身。
整个选拔过程,不再是单纯的邀请的嘉宾评审对其进行裁决,其中采用了大众评审团以及电视机前的观众,都可以对其进行选择,大大加强了观众对节目的参与互动性。
这种强化互动参与性,使投票行动席卷全国,比赛的最后排名按照观众的投票决定,这就使得每期超女排名成为节目的关键点,使得众粉丝积极为自己的偶像发信息。
这样的结果是电信高兴、企业高兴、粉丝疯狂,推波助澜,并高潮不断,当然也真正满足了人们对节目的参与需求。
另外,真人秀节目也满足了人们的收视需求,真人秀节目是综合娱乐节目的一种,与其他的娱乐节目不同的便是它以人为本的真实性,因此它被称为“realitytv”。
作为一种新的节目形态,真人秀是电视自身发展的必然产物。它打破了新闻、纪录片等真实的电视节目与电视剧等虚拟的电视节目之间的界限,是纪实类节目和虚拟节目两类节目的结合体。
但这种在虚拟情境下,对“真实“的追求与表现,正满足了当今电视观众对真实的强力需求的趋势。
真人秀节目不需要雇佣演员,正是不需要演员去演,完全是真实的表现,才达到了最好的收视效果。
真人秀节目的兴起与整个时代的背景是密不可分的,这股来势汹涌的真人秀浪潮,与后现代主义消费文化的兴起、电视娱乐化商业趋势的加强、人们对故事和游戏情节的日常需要的满足,以及普通人对实现明星梦想的渴望密切相连。
正是因为它迎合了人们的心理需求和文化消费需求,使得真人秀节目不断地满足着人们的收视需求。
再有就是真人秀节目拥有巨大的生存发展空间,真人秀电视节目具有真实与虚拟相结合的特征,真正活力在于它与日常生活的接近,随着真人秀节目的发展,后世中国真人秀节目的形态越来越丰富,和人们的日常生活之间的距离也变得越来越小。
按照时间来分布,这类以选秀为主体的真人秀节目可以被分成几个阶段,第一个阶段主要是2004年至2005年,以《超级女声》的播出及走红为标志。
作为中国选秀节目中的第一个吃螃蟹者,《超级女声》的诞生分别源于英国的《流行偶像》和美国的《美国偶像》。
在这个阶段,节目的很多方面还不是非常成熟,尚在摸索当中。
第二个阶段主要是2005年至2007年,在《超级女声》热播后,各大电视台相继推出《梦想中国》、《加油好男儿》和《我型我show》等多达上百个选秀节目。
以选秀为主体的节目也在此时进入了蓬勃发展时期。
第三个阶段主要是2008年至2010年,随着2007年国家广电总局开始有意识的给选秀节目降温,要求抵制低俗、泛滥之风,这使井喷式发展的选秀节目开始退潮。《梦想中国》、《超级女声》等节目在2007年都选择停办。
同时,由于相互模仿严重,创新力不足,导致观众产生倦意,出现审美疲劳,因此从2008年起,选秀类节目逐渐退出国内电视娱乐节目的中心舞台。
第四个阶段,选秀节目为了适应收视市场,也开始了转型,2010年,由东方卫视制播的《中国达人秀》又激起了选秀节目在观众心中的涟漪。
该节目以英国平民选秀节目《英国达人秀》为蓝本,不设门槛,给愿意展现自己的普通人以表演一技之长的机会,播出后迅速受到热捧,勇夺全国综艺节目收视冠军。
随后,2012年,源于荷兰节目《thevoiceofholnd》的《中国好声音》于浙江卫视播出,为一批怀揣音乐梦想的年轻人,提供了师从偶像学音乐的机会,开创了音乐选秀节目的新纪元。
2013年,芒果卫视推出《我是歌手》,这个选秀不是从普通人中挑选,而是一场明星歌手间的pk,很快吸引了观众的眼球,收视率节节攀升。
综观国内的选秀节目,都经历了从外国引进,到本土化改造的过程,本土化主要包括三个层面。
首先,中国的选秀节目和国外的原版模式雷同,从前期策划到选手选拔、拍摄录制等环节都与原版相差无几。
这种引入减少了节目的生成环节,节约了节目制作时间和成本,同时也移植了国外节目高效制作的要领,有利于一批专业的制作团队迅速崛起。
其次,虽然架构一样,但由于国情不同,选手、评委、观众的风格与外国迥异,所以一样框架的节目却做出了另一种样子。
如《中国达人秀》,与其原版的《英国达人秀》相比,自第一季开始就在走故事化路线,挖掘人物背后的故事,远多于对选手特长的关注,走的是励志之路。
而随着多元文化的发展,观众品位日益提高,选秀节目也必须开创新的发展思路。
从“选”的角度分析,选秀节目评委的选取,显露了节目的设置发生变化。
如《中国达人秀》邀请了娱乐圈各个阶层的精英人物,吸引了不同喜好观众的关注。在《中国好声音》里,四位巨星从不同风格、不同层次对选手进行盲选,这一方式更为专业和客观。而在《我是歌手》中,随机抽取的500位观众是评委,他们的评选或许业余,但让观众感受到了真实。
从“秀”的角度分析,选秀节目则体现了专业化发展的轨迹,最初,《中国达人秀》以低门槛吸引大量普通百姓参与海选,而在《中国好声音》中,选秀门槛抬高,有音乐才华的人才是主办方想要的人,《我是歌手》更是将“秀”的要求提高,一定要是成名歌手才能在舞台上一决高下,这三档节目的存在脉络,昭示着中国内地选秀节目正一步步走向专业和高端。
从“看”的角度分析,观众的收视心理也在发展变化,《中国达人秀》将普通人的故事搬上舞台,受众感到了亲近和感动,《中国好声音》中,观众在第三方的位置与评委一同聆听音乐,一同做出评判,《我是歌手》中,观众被赋予更大权利,歌手的去留大权完全交到观众手中。
当然,后世的经验也证明了,虽然《中国达人秀》、《中国好声音》、《我是歌手》为代表的节目突破了中国选秀节目的瓶颈,但在背后仍显露出某些问题,比如过分依赖模仿、复制,缺乏创新力、产业化体系。
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