第八百二十七章 新片计划（1 / 2）

 宋铮是真的没想到卓威这件事就这样被解决了，卓威这个狗皮膏药属性的家伙，竟然会选择了妥协，更然宋铮没想到的是，关于这件事，网络上虽然还有人在时不时的拿出来重新翻炒，可是那些主流媒体，就像是约好了一样，一律闭口不言，就像是这件事从来都没有发声过一样。

宋铮能感觉到，有人在背后帮他，而且这股力量肯定来自于上面，否则的话，那些主流媒体怎么可能会这么听话。

本来宋铮以为是于胜利，或者是韩三爷发话了，但是仔细想想，貌似于胜利没有这么大的能量，而韩三爷似乎也没有必要帮他。

那么究竟是谁！？

宋铮是真的想不出了，他认识的那些人，被他反反复复琢磨了半晌，好像也没有人能做到这一点。

想不明白，宋铮也就懒得想了，总归这次是有人在帮他，又不是在对付他。

况且，事情既然得到了解决，宋铮也就没办法继续宅在家里了，一个大男人，还是得工作才行。

《大宅门1912》那边是没戏了，就算是现在事情得到了解决，央视也肯定不会再用他做男主角，况且，陈保国已经进组，宋铮总不能再把人家给挤走，当初在准备白景琦这个角色的时候，陈保国可是帮过他的。

唯一让宋铮觉得可惜的就是，错过了白景琦这个角色，尽管郭保昌老爷子给他打了电话，表示宅门儿的故事会一直拍下去，下次一定要用他来演白景琦。

但是，宋铮知道，一直到他重生的那一天，《大宅门》也没有再拍续集，也就是说，他和白景琦这个角色注定是无缘了。

没有了《大宅门1912》，宋铮虽然觉得可惜，可是却也腾出了更多的时间，林欣如那边，他可还欠着债呢。

当初说服林欣如退出娱乐圈，安心在家当全职太太的时候，宋铮可是承诺过，要拍一部他们夫妻两个的电影，现在到了兑现的时候了。

嘭！

书房的门被推开，林欣如探头进来，看了看宋铮，道：“老公！写好没有！”

宋铮正专心致志的码字，林欣如突然来这么一出，把他吓了一跳，看着林欣如，无奈道：“你以为剧本都是批发来的啊！？我就是曹雪芹也写不了那么快，再说了，你这时不时的来一趟，我思路都被你给打断了，还写个毛线啊！”

林欣如撇了撇嘴，不敢反驳，老老实实的关门出去。

宋铮揉了揉发涨的脑袋，点燃一根烟，深吸了一口，感觉脑子瞬间就清楚了不少。

这些天为了剧本，他可是没少熬夜，虽说他的剧本都是根据记忆来抄，但是抄也不是那么容易的事情，再说了，他的记忆还没好到变态的程度，一切上辈子看过的剧情，他现在也需要慢慢的回忆才行。

和当初为了给林欣如出专辑一样，现在宋铮要想抄出一个适合林欣如演的电影，同样不是一件容易的事情。

那些大制作，首先就被宋铮给否定了，倒不是瞧不起自家婆姨，以林欣如的演技，票房号召力，还真的撑不起一部大制作。

所以，宋铮从一开始，选择的方向就是那些在他的前世成功做到了以小博大的电影，尤其是那类小妞儿电影。

比如《失恋三十三天》。

前世《失恋三十三天》作为一部小成本电影，在上映后，却获得很大的反响，堪称当年电影界的黑马。

电影以女性视角展开，却意外的得到了众多男性观众的喜爱，宋铮就是其中之一。

当初选择去看这部电影，完全是被当时的女朋友逼着去的，然后就被深深的吸引住了。

电影以几个分手场景为开篇，镜头延伸再切换到女主黄小仙身上，简洁明快的叙事手法，让所有观众在电影一开始，就知道这是一部关于失恋治愈的电影。

在宋铮看来，这部电影最成功的地方，就在于对女主心里路程的细腻刻画，影片通过画外音的巧妙配合，细致地表达了失恋后的种种情绪。

人是感情动物，与其他动物的区别就在于人是有感情起伏的，有时候，一个人看似在理性地思考，判断，决定。其实也是掺杂了情感在里面的，也正是因为这些情感的参与，人的生活才变得有方向，有意义。

感性是与生俱来的感知事物的能力，而理性是通过后天历练逐渐形成的控制情感客观分析的能力。

二者没有绝对的区分界限，而人所要做的，就是在二者之间找到一个平衡点。

一般女性偏感性，而男性偏理性，二者结合才能使得恋爱或者婚姻趋于长久。

但也因此，女性更容易受到情绪的影响，往往因为一时情绪的影响而做出决定，就如剧中的黄小仙，在饭店门口追逐陆然坐出租离去的那一幕，她也许明白陆然对她的爱已是强弩之末，也许明白即使牺牲自尊，也不一定换来他的回头，可还是会不顾一切地去做，抱着一丝飘渺几不可握的期望。

其实反观，这也是女性身上所有的特质，也正是因为这些她们的活力，热情才得到充分的表达。

而男性一般在一份感情里看到的更多是问题及其如何解决，但他们也可能因此选择放手。

因为他们有时把注意力过分集中在问题上，克制甚至忽视自己内心最深处的情感流动，从而失去了向前的动力，对未来的展望。

理性让人们认清现实，而感性让人们勇敢向前，唯有将二者结合，才能真正感知到人被赋予生命的价值意义。

另外影片画面也很有小清新的味道，从黄小仙的住所来看，普通的几件物什，绿色盆栽，老式闹钟和垂帘，白框的玻璃窗户，再加上适度昏暗的光线和舒缓的大提琴声。很好地营造出了一种静谧悲伤的氛围，烘托出女主苦涩悲凉的心情。

另外，整个剧情安排紧凑，一个好的电影故事，需要精彩的剧本和高能力的编剧，《失恋三十三天》本身取材于高人气网络小说，可以说是扎根于土壤，容易被大众理解并接受。

以其细腻的刻画，幽默的人物对白，加之黄小仙对感情顿悟时，给人们的启示，使得整个小说得到升华，轻松之余给观众以思考。

作为一部改编自小说的电影，《失恋三十三天》毫无疑问是成功的，同样的，宋铮也看过其他的小说改编成电影的案例，但失望不在少数。

比如那部《小时代》，作为小说的它取得了很大的成功，但是改编成电影却乏善可陈，更有甚者用大型配乐ppt来形容。

就拍摄技巧上来说，《失恋三十三天》也要比《小时代》成熟很多。

首先，镜头切换自然流畅，许许多多的场景串联起来，给人以完整契合的感觉，丝毫不显得不突兀。

通过淡入淡出的拍摄手法，妥帖地表现了女主失恋后，对往事追忆时的心酸和无奈。

同时影片中出现了较多次数的空镜头，艺术感大大增强，当然空镜头的利用也不光起到了增加影片文艺气息的作用，更重要的是恰如其分地渲染了主人公的心境，并且推动影片情节的发展。

镜头曾不止一次转向故宫，雪后的故宫，落日余晖里的故宫，夜色里的故宫。这些镜头大都表现得孤单落寞，也从侧面映衬了女主的心情，顺势推动情节发展。蒙太奇镜头的运用也有类似的效果，电影里婚庆场景的拍摄用的便是这个手法。

一部影片最重要的是向世人表达清楚它的思想，《失恋三十三天》表达的主题是“爱，就疯狂，不爱，就坚强”。

无论用多出彩的拍摄手法，让多大牌的明星来出演，用多有名气的导演来执导，一部影片不能表达出它独到的思想便算不得成功。

这一点，《失恋三十三天》显而易见是做到了。

作为一部商业片，《失恋三十三天》上映之后取得了巨大的效益，当然也给了人们很多启迪和思考，失恋后如何从阴影里快速走出来，该如何对待感情。

很多人因为一次的受伤就不敢再出发，也许是他们受了很大的伤害。有所保留再也不敢放手去爱，变得小心谨慎，瞻前顾后。

但始终要相信，付出和得到是成正比的，即使不是最想要的结果，也会在别的地方有所得。

当然，全心全意的付出，有可能换来的是彻底的心碎，但是冷静下来想清楚的时候，人们不是也因此学会了放手，学会丢弃包袱可以轻装前行，学会爱自己爱家人爱朋友，学会认真对待梦想，也因此人们学会了修正自身，完善自身。

至少在回顾一段感情时，不会觉得愧对自己，愧对对方，愧对这一段的感情。